Книга – это уникальное явление, не только духовной, но и материальной культуры. Это не только информация или памятник культуры, но и памятник книжного искусства; а потому важно не только её содержание, но и художественное оформление, мастерство её изготовления. Книга – это синтез художественного слова и изобразительного искусства, осуществлённый средствами полиграфии, продукт художественного творчества, произведение искусства.
В книге соединяются и сложно взаимодействуют разные виды искусств – словесное (текст), графика, шрифт и шрифтовая композиция, орнаменты – а так же композиционные элементы архитектуры, театра и кино и др.
Традиционная книга – это физическая, материальная структура, а потому осязаемые и видимые свойства материалов, из которых она сделана, и способов их сочетания в конструкции книжного блока очень важны. Материал переплёта, его цвет, фактура, толщина и упругость крышек, плотность, цвет и фактура бумаги, цвета типографской краски и способы её нанесения на бумагу, создающие различную фактуру красочной поверхности, вес и размер книги, пропорции и формы – это самые первые впечатления о книге, которые не исчезают и не теряют своей важности даже в процессе чтения.
Понимание искусства книги (или книжного искусства) как самостоятельной области, включающей процесс создания книги как художественной формы и вместе с этим печатного тиражирования издания, складывается вместе с возникновением книгопечатания, в 40-х годах XV века (хотя сам термин утверждается только в XX-м веке; одним из первых словосочетание «искусство книги» (нем. «Buchkunst») ввёл немецкий искусствовед Отто Граутофф в монографии «Развитие современного искусства книги в Германии» (Лейпциг, 1902). История самой книги, конечно, начинается задолго до этого: до наших дней дошли и папирусные свитки из Древнего Египта, античные пергаменные и бумажные кодексы, украшенные рисунками, богато иллюстрированные миниатюрами рукописные книги. Однако именно появление книгопечатания создало классический тип книги с органическим сочетанием шрифта и гравюр.
Печатная книга проходила сложный процесс, в котором тесно переплелись художественное творчество и техника (полиграфия), превратив процесс создания книги в область творчества. Искусство книги направлено, прежде всего, на создание книги как художественной визуальной формы выражения литературного произведения. Сложившись на основе искусства книгопечатания и графики, искусство книги создаёт зрительный образ литературного произведения средствами полиграфии.
Главная задача художественного оформления книги – выразительнее, точнее донести до читателя авторскую мысль, способствовать раскрытию сложного и многообразного литературного произведения, найти композиционное выражение особенностей произведения и структуры его текста. Потому оформление печатного издания является результатом работы специалистов самого разного профиля – издателей, редакторов (прежде всего, литературного, художественного и технического), фотографов, художников, полиграфистов. Искусство книги включает все виды творческой деятельности на всех этапах разработки и воплощения книжного издания: в сфере иллюстрирования, разработки внешнего и внутреннего убранства книги, в создании книжной конструкции и в полиграфическом исполнении.
Каждый из элементов оформления книги обладает специфическими выразительными средствами (от материала переплёта и иллюстраций до бумаги и шрифта), которые вместе составляют художественный ансамбль книги, несущий в себе стилевые черты эпохи литературного произведения и творческие манеры создавшего этот ансамбль художника. «Если взять все элементы книги, составляющие как бы оркестр разных инструментов, то мы увидим, что каждый элемент книги имеет свой голос, свою задачу <…> Части книги, её отдельные страницы <…> по-разному говорят о главной теме», говорил выдающийся художник Владимир Андреевич Фаворский. Потому очень важна роль художника книги, которого часто сравнивают с дирижёром оркестра или режиссёра спектакля или кинофильма.
В любую эпоху книга – это воплощение стиля, присущего времени и народу. Например, культура Древнего Египта создала развитую художественно-цельную форму папирусного свитка, позволявшего вместить обширный текст в компактный предмет. Исписанный только с внутренней стороны, свиток создавал замкнутую и слитную протяжённую поверхность, определял плавное движение взгляда вдоль текста, обильно иллюстрированного, хотя рисунки и не передавали пространственной глубины. Любое движение в египетском рисунке представляется направленным вдоль изобразительной поверхности, что определяет зрительное единство изображения и текста. В эллинистическую эпоху (4-1 вв. до н.э.) выработалось тщательное, чёткое книжное письмо, появились средства ориентирования в тексте (нумерация строк через интервалы, колофон), редкие иллюстрации помещались в разрывах текстовых столбцов без обрамлений.
В первые века нашей эры в Риме появились книги нового типа – пергаменные кодексы, изначально небольшие по формату «дорожные книги», слитная композиция единой свёрнутой ленты сменилась рядом композиционно-замкнутых в себе разворотов. В средние века кодекс стал господствующим типом книги, а книга становится результатом высокого ручного труда множества ремесленников – писца, рубрикатора, мастера инициалов, миниатюриста, переплётчика. Средневековая книга массивна, прочна: нередко ширина книги превышала длину, переплёты изготавливались из толстой доски, обтянутой кожей, часто сковывались чеканным металлом и украшались драгоценностями. Характерны для средневековых книг орнаментальные инициалы и заставки с мотивом плетения, золочение, яркие и плотные краски орнаментов, миниатюр и красных строк; отношение иллюстраций к тексту имело конкретно-иллюстративный или символический, иносказательный характер. Господство богослужебной и религиозно-дидактической литературы определило и торжественную серьёзность средневековой книги как предмета священного.
Развитие книги шло от монументально-статичных форм к более динамичным и сложным: медленное и тщательное письмо раннего средневековья сменилось более быстрым, славянский устав – полууставом; орнаментация книги стала декоративной, миниатюры – подробными, наряду со страничными иллюстрациями появились изображения на полях и внутри текстового столбца, значительно усложнился и композиционный строй книги. Наиболее интересные, декоративные её формы появились в странах Ближнего и Среднего Востока, где широко применялись цветные фоны, а филигранный орнамент зрительно преобладал над текстом.
Особенно стройная и сложная художественная система сложилась в 13-15 вв. в западно-европейской готической книге. Она включала угловатый и ритмичный почерк, растекающийся по полям листа растительный орнамент, образующий пышные рамки вокруг текста и миниатюр. Была создана иерархия цветных инициалов – малых и крупных, в которые ввели миниатюрные изображения; сами же миниатюры обогатились деталям.
Стиль книги Раннего Возрождения был сформирован не в религиозной, а в учёной литературе: страницы были «облегчены», был сделан акцент на усиление зрительной активности белой бумаги, за счёт уменьшения цветовой насыщенности текста. Всё это ускорило и изобретение книгопечатания. Хотя первые издания ещё воспроизводили готические рукописи и часто дорабатывались вручную (раскраска, вписывание инициалов и т.д.), к концу XVI века закрепился строгий чёрно-белый колорит печатной книги, на фоне которого особенно выделялся любой другой цвет. Книга, наконец, получила строгую внутреннюю организацию: сложилась ясная система средств ориентации для читателя и измерения объёма (указатели, пагинация), появился титульный лист. Для научной книги были выработаны принципы достоверной, строго информативной иллюстрации; появилась и аллегорическая графика, воплощавшая абстрактные понятия в образах античной мифологии.
До начала XIX века искусство книги развивалось в рамках построения книги, выработанной в XVI-м веке. Сохранялись многие формы (симметричный титульный лист, приёмы внутреннего членения текста шмуцтитулами и спусковыми и концевыми полосами с заставками и концовками, использование курсивных шрифтов для выделения нужных мест, широкое использование аллегорической графики). Интересно, что такая система укоренилась для книг любого содержания (от поэтического до научно-технического).
Происходила и эволюция книжной графики. В XVII веке ксилография была вытеснена гравюрой на металле, усложнившей полиграфическое производство, но обогатившей рисунок благодаря тонким деталям. Гравюра печаталась отдельно от текста на вкладных листах, зачастую большего формата, чем сама книга. Век XVIII-й внёс в книгу большую декоративность: появились орнаментальные титульные шрифты, ковровые узоры из мелких украшений, цветные форзацы, разнообразные наборные украшения, получает развитие повествовательная иллюстрация, отдалённая от текста. В этот период к европейской книге постепенно примыкает и русское книгопечатание, долго продолжавшее традиции средневекового книгописания: при Петре I появляется так называемый «гражданский шрифт», структура книги, характер орнаментики и иллюстраций приближается к западным образцам. К концу века стиль книги становится более строгим, появляется сдержанность в применении орнаментов, разрабатываются более геометрические шрифты с засечками, традиционная аллегория чаще применяется в виде готовых типовых виньеток.
Резкий стилевой перелом происходит в 20-30-е годы XIX века: появились многообразные титульные шрифты, в наборе титулов стали применяться резко контрастные по рисунку и размеру шрифтов строки, более разнообразными стали наборные орнаменты. Усложнилась даже фактура книги. Широкое распространение получил новый тип иллюстрации – торцовые ксилографии, клише которых завёрстывалось непосредственно в наборную полосу, иллюстрации стали размещаться свободно, создавая подвижную композицию разворотов, стали выноситься на обложку издания. Произошла и резкая дифференциация типов изданий: повествовательные книги зрительно обогатились, а научные и технические издания приобрели практичные черты. К середине XIX века выработался тип и так называемой «роскошной» книги большого формата, из подчёркнуто богатых и массивных материалов, с крупным шрифтом, роскошным переплётом, множеством торцовых гравюр.
На рубеже XX века вся книжная культура предыдущего столетия подверглась резкой критике с позиций стиля и стремления найти в книге художественно-цельный предмет, целостный книжный организм. Например, главный теоретик группы «Мир искусства» Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) говорил: «Хороший архитектор узнаётся по плану сооружения здания, по остроумию комбинаций, по стройности частей, по всей анатомии постройки... Так точно и художник, занятый книгой, должен обратить своё внимание первым долгом (и прежде всяких мыслей об орнаментировке) – на основное требование красоты в книге: на выработку формата, на качество, поверхность и цвет бумаги, на размещение текста на странице, на распределение и соотношение заполненных и пустых пространств, на шрифт, на пагинацию, на обрез, брошюровку и т.д.». Художники из объединения «Мир искусства» в России были главными пропагандистами искусства книги. Увлечённо работал в этом направлении сам Бенуа (например, роскошное издание Н. Н. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» (СПб., 1901), «Медный всадник» А. С. Пушкина, над иллюстрациями к которому он работал на протяжении многих лет), активно над книгой работали и другие участники объединения – Иван Яковлевич Билибин (1876-1942), Мстислав Валерианович Добужинский (1875-1957), Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927), Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946), Дмитрий Исидорович Митрохин (1883-1973), Сергей Васильевич Чехонин (1878-1936). Многие из этих мастеров активно сотрудничали с московским книгоиздательством Иосифа Николаевича Кнебеля (1854-1926), сыгравшим значительную роль в становлении русского искусства книги. Издательство выпускало в основном искусствоведческую литературу, но особенной любовью пользовались его книги для детей, оформление которых было настолько продуманным, что многие его элементы сохранились и в сегодняшнем книгоиздании.
Реакцией на стилизацию и эстетизм искусства книги конца XIX – начала XX вв. стали полиграфические опыты футуристов, намеренно разрушавших традиционную гармонию книжного стиля. Футуристическая книга имела свою эстетику: в цельнолитографированных стихотворных сборниках текст и иллюстрации выполнялись от руки в намеренно грубоватой, небрежной и примитивизированной манере; в наборных изданиях активно применялись пересекающиеся косо поставленные строки, в одной строке и даже в одном слове использовались контрастирующие по рисунку и размером знаки из различных шрифтов, рождались новые формы синтеза текста и изображения. Печатались такие книги на грубой обёрточной бумаге. К русскому футуризму в искусстве книги был близок немецкий экспрессионизм (экспрессионисты также часто обращались к рисованным полосам, однако в качестве техники воспроизведения предпочитали не литографию, а ксилографию). Антитезой экспрессионизму выступал геометрически упорядоченный конструктивизм, крупнейшими мастерами которого были венгерский художник Ласло Мохой-Надь (1895-1946) и русский инженер и художник Эль Лисицкий (наст. имя Лазарь Маркович Лисицкий; 1890-1941).
Конструктивизм был невероятно востребован в советском книжном деле 20-х годов. Повышенное внимание уделялось вопросам набора и вёрстки. Сторонники конструктивизма доказали, что оформить книгу возможно используя только лишь наборные материалы – шрифты, различные линейки и плашки. Теоретиками этого нового типографского искусства выступили Стэнли Морисон (1889-1957), Пауль Реннер (1878-1956) и Ян Чихольд (1902-1974), положив начало типографике.
Любопытным феноменом книжного искусства XX столетия стало возрождение ксилографии. Во Франции в этом направлении работали Рауль Дюфи (1877-1953) и Андре Дерен (1880-1954), в Англии – Эрик Гилл (1882-1940), в России – Владимир Андреевич Фаворский (1885-1964) и Алексей Ильич Кравченко (1889-1940). Среди работ Фаворского особенно примечательны «Книга Руфь» (1925), «Слово о полку Игореве» (1938) и «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина (1961). А. И. Кравченко, больше занимавшийся станковой графикой, иллюстрировал Чарльза Диккенса и Стефана Цвейга, Александра Пушкина, Николая Гоголя, Короленко, Горького, Шолохова и др. Самым плодотворным направлением книжного искусства прошлого столетия стало оформление массовых недорогих изданий в бумажных обложках, появившихся благодаря увеличению количества изданий и их тиражности (у истоков этого направления стоит английское издательство «Penguin Books», основанное в 1935 году).
В технике воспроизведения элементов художественного убранства в XX веке успешно использовались ручные репродукционные процессы (ксилография, офорт, литография), широкое распространение получила гравюра на линолеуме; в массовой книге в основном применялись фотомеханические процессы.
Конец прошлого столетия ознаменовался появлением компьютерной графики, возможности которой практически безграничны. Это позволило значительно упростить и удешевить полиграфический процесс (например, создание новых шрифтов). Поначалу новейшие компьютерные технологии привели к снижению уровня оформительского мастерства, но со временем ситуация изменилась. В XX веке возникло и такое понятие, как «дизайн книги», активно развивающиеся в наши дни.
На выставке «Всё бледнеет перед книгами» представлены образцы книжного искусства XIX – XXI веков из коллекции художественной литературы центра по работе с книжными памятниками Ростовской области. Среди экспонатов: ·
- [Будищев А. Н.]. Богатый гость Терентьище. Санкт-Петербург, ценз. 1892.
Полностью литографированное издание большого формата. Иллюстрации в тексте выполнены в технике тоновой литографии, буквы подкрашены золотой и серебряной краской. Заставки, буквицы и иллюстрации выполнены художником и скульптором Михаилом Осиповичем Микешиным (1835-1896). На с. 4 помещён рисунок Авдотьи, жены гостя Терентьища, которую по сюжету скоморохи «излечивают» от «недуга» в виде любовника, с посвящением художника: «Посвящаю другу М. А. Зичи. Миша М. 1892». Посвящение адресовано Михаилу Александровичу Зичи (1827-1906), венгерскому художнику, долгое время работавшему в России, и известному автору иллюстраций эротического содержания. ·
- Державин Г. Р. Сочинения : [в 9 т.] / с объяснит. примеч. Я. Грота ; изд. Имп. акад. наук. Т. 1-2. Санкт-Петербург, 1864, 1865.
Самое полное, первое академическое издание сочинений Гавриила Романовича Державина (1743-1816). Отличается научной полнотой материала и высоким художественно-полиграфическим уровнем. В издании представлены гравированные портреты, факсимиле рукописей Державина, иллюстрации на отдельных листах. Многочисленные заставки и концевые рисунки в стиле эпохи. Тома «Сочинений» оформлены в едином стиле: полукожаные составные переплёты эпохи, декоративные красочные форзацы, декоративные тройные обрезы.
- Безыменский А. Комсомолия : страницы эпопеи / монтаж кн. С. Б. Телингатер ; режиссура ил. Е. Коханова ; фот. К. Отьян. Москва, 1928.
Одна из самых известных конструктивистски оформленных книг, пример качественного полиграфического издания. Выпущена к 10-летию ВЛКСМ, совместная работа 1-й Образцовой типографии Госиздата и 1-й кинофабрики Совкино. Книга имела не только специального режиссера иллюстраций и фотографа, но и автора монтажа.
-
Мятлев И. П. Сенсации и замечания госпожи Курдюковой за границею дан л’Этранже : [в 2 т. / с рис. В. Ф. Тимма]. [Санкт-Петербург : Тип. Journal de Saint-Petersbourg], 1840-1844;
-
Мятлев И. П. Сенсации и замечания госпожи Курдюковой за границею дан л’Этранже : [в 2 т.]. [Т. 1 : Германия ; Швейцария] / с рис. В. Ф. Тимма. 2-е изд. Санкт-Петербург : Изда. А. С. Суворина, 1907.
Одно из самых смешных произведений русской литературы XIX века авторства Ивана Петровича Мятлева (1796-1844), поэта, известного комическими и шутливыми стихотворениями начала 1840-х годов. Не менее известны и иллюстрации к изданию, исполненные художником Василием Фёдоровичем Тиммом (1820-1895), живописцем и графиком, издателем «Русского художественного листка». ·
- Метерлинк М. Синяя птица : феерия в 6 действиях, 12 картинах / пер. с фр. Н. Любимова ; рис. Г. А. В. Траугот ; [послесл. к ил.: М. Герман]. Ленинград : Искусство, Лен. отд., 1975.
Пьеса бельгийского писателя, драматурга и философа, лауреата Нобелевской премии Мориса Метерлинка (1862-1949) с многочисленными цветными иллюстрациями Г. А. В. Траугот. Под этой подписью публиковалась книжная графика трёх художников: Георгия Николаевича Траугота (1903-1961) и его сыновей Александра (род. 1931) и Валерия (1936-2009). Трауготы начали работу в области детской книжной иллюстрации в 1956 году, первые книги иллюстрировали втроём. Рисунки подписывали, соответственно, тремя инициалами: «Г. А. В.» – Георгий, Александр, Валерий. После трагической гибели Георгия Николаевича Траугота в 1961 году его сыновья, подразумевая развитие традиции и следуя выработанной вместе с отцом стилистике, словно работали с ним вместе, поэтому оставили его имя в общей подписи. ·
- Бедный Д. Кого мы били : стихи : [альбом] / рис. худож. Кукрыниксы ; [предисл. А. Вишневского]. Москва : ИЗОГИЗ, 1937.
-
Пушкин А. С. Скупой рыцарь / ил. С. Плошинского. Санкт-Петербург : Изд. А. С. Суворина, [1912];
-
Бажов П. Малахитовая шкатулка / [ил., супер-обл., пер. и тит. л. работы худож. Василия Баюскина]. Москва : ОГИЗ Гос. изд-во худож. лит., 1948;
- Слово о полку Игореве / переклад Евгения Евтушенко ; ил. Юрия Селивёрстова. Москва : Вагриус, 2003 и др.
-
Издания, иллюстрированные членами художественного объединения «Мир искусства»:
- Пушкин А. С. Пиковая дама / ил. Александра Бенуа ; [вступ. ст. Н. О. Лернер]. Петроград : Изд. Т-ва Р. Голике и А. Вильборг, 1917;
- Вольга / рисовал И. Я. Билибин. Петроград : Изд. И. И. Билибина, 1904;
- Лермонтов М. Ю. Демон : восточная повесть / ил. М. А. Врубеля. [Москва] : ACADEMIA, 1937;
- Крылов И. А. 1812 год в баснях Крылова / силуэты Егора Нарбут ; [вступ. ст. Н. О. Лернера]. Санкт-Петербург : Изд. Общины Св. Евгении ; [Т-во Р. Голике и А. Вильборг, 1912].
Один из разделов выставки посвящён изданиям, иллюстрированным в стиле знаменитой палехской росписи – народного художественного промысла, развившегося в посёлке Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне Палехский район Ивановской области).
Палех ещё с допетровских времён славился своими иконописцами. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря. После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году они создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву.
Родоначальниками палехского стиля являются Иван Голиков и Александр Глазунов, в московской мастерской которого Иван Голиков написал первую работу в так называемом палехском стиле. Палешане познакомились с папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры, освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, были представлены на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в 1923 году, где были удостоены диплома 2-й степени.
Палехская роспись является одной из самых редких и уникальных в мире и, несмотря на сложность процесса, палешане и в наше время расписывают заготовки «дедовским» способом. Лаковая миниатюра исполняется краской, приготовленной вручную, на заготовке из папье-маше. Для изготовления красок применяют природные материалы: минералы, служащие пигментом (красные глины, кадмий, сиену, волконскоит и др.), смешивают с водой, уксусом и яичным желтком. Кисти для работы изготавливают из беличьего меха. Палехская школа росписи, как правило, отличается тёмным (чаще всего чёрным) фоном, на котором яркие краски узорчатой росписи выглядят как бы подсвеченными. Используется прописывание золотом. Художники прибегают к сложным многофигурным композициям, пропорции вытянуты, стиль, напоминающий иконописный, сохранился и в жанровых сценках, портретах, пейзажах. Обычно расписываются шкатулки, пудреницы, бисерницы, брошки, панно, пепельницы, сигаретницы, игольницы и пр.; используется техника палехской росписи и в книжном искусстве.
Среди экспонатов, иллюстрированных художниками-палешанами:
- Островский А. Н. Снегурочка : весенняя сказка в 4-х действиях с прологом / [худож. Роман Белоусов (Палех)]. Ярославль : Верхне-Волж. кн. изд-во, 1973;
-
Садко : новгородские былины / худож. Калерия и Борис Кукулиевы ; [послесл.: Г. Богуславский]. Москва : Советская Россия, 1974;
-
Некрасов Н. А. Мороз, красный нос / [худож. Константин и Фаина Мельниковы (Палех)]. Ярославль : Верхне-Волж. кн. изд-во, 1975;
-
Митяев А. Красная строка / худож.: Калерия и Борис Кукулиевы (Палех). Москва : Молодая гвардия, 1976, и др.
Изюминкой выставки являются миниатюрные и малоформатные книги : «Стихи для детей» С. Михалкова (М., 1987), «Избранное» (М., 1968) и «Нахалёнок» (Ростов н/Д., 1969) М. Шолохова и др. а также книга – арт-объект выдающегося библиографа, историка книги, педагога, книговеда и поэта Аркадия Иосифовича Слуцкого (1940-2019) «Повесть о потерянных словах и предметах» (Краснодар, 2008), созданная в соавторстве с краснодарскими художниками Павлом Мартыненко и Ольгой Беднаржик. Книга изготовлена вручную, тираж издания всего 10 экземпляров.
