Михаил Александрович Шолохов – величайший писатель ХХ века, автор культовых произведений «Тихий Дон» и «Поднятая целина», множества рассказов и повестей о жизни донских казаков, лауреат Нобелевской премии (1965) в области литературы за масштабность и художественную силу своих произведений. В 2025 году широко отмечается 120 лет со дня рождения писателя. Завершая юбилейный год, выставочный проект Донской публичной библиотеки «Книжный вернисаж» представляет издания произведений Михаила Шолохова с иллюстрациями именитых художников, графиков и живописцев ХХ столетия Сергея Королькова, Ореста Верейского, Юрия Реброва и Анатолия Мосина.
- Шолохов М. А. Тихий Дон. Кн.1. Москва, 1935
- Шолохов М. А. Тихий Дон. Кн.3. Ростов-на-Дону, 1940
В 2025 году свой юбилей отмечает и Сергей Григорьевич Корольков (1905-1967) - выдающийся художник, скульптор и иллюстратор, уроженец Тихого Дона. Стремление к рисованию у Сергея Королькова проявилось в раннем детстве. Первые профессиональные уроки изобразительного искусства он получил в Новочеркасском реальном училище, где учителем рисования был профессор, выпускник Императорской Академии художеств А. А. Шишов. Гражданская война на Дону прервала дальнейшее обучение, и лишь в 1928–1929 годах С. Г. Корольков смог получить профессиональное образование в 1-й районной советской художественной школе Донпрофобра (ныне – Ростовское художественное училище имени М. Б. Грекова).
В 1930-е годы Сергей Григорьевич работал в Москве в мастерской Центрального дома Красной Армии, учился в изостудии при Ассоциации художников революции, получил опыт иллюстрирования книг в ИЗОГИЗе. Специалисты отмечали самобытный талант молодого художника, высокий уровень его мастерства и особый творческий почерк.
В определённый момент своей жизни С. Г. Корольков познакомился с Михаилом Шолоховым. Писатель долго подыскивал достойного художника для иллюстрации романа «Тихий Дон». В беседе с Максимом Горьким он жаловался, что поиски эти безуспешны. Алексей Максимович заметил, что поскольку тема романа тесно связана с колоритным казачьим бытом, то и воспроизвести его может только талантливый художник-казак. Он же и посоветовал Шолохову связаться с С. Г. Корольковым. К этому времени художник уже приобрел известность в Северо-Кавказском крае как автор рисунков по истории Дона.
В 1934 году М. А. Шолохов предложил С. Г. Королькову проиллюстрировать роман «Тихий Дон». Творческое сотрудничество стало плодотворным. Работа над иллюстрациями к «Тихому Дону», которая длилась около трех лет, стала одним из знаковых событий в профессиональной деятельности С. Г. Королькова. Пронзительная, откровенная, страшная казачья эпопея ошеломила художника. В итоге появились 96 рисунков карандашом, среди которых - «Григорий и Аксинья», «Семья Мелеховых», «Мелехов спасает Степана Астахова», «Пленные большевики» и другие работы. Иллюстрации С. Г. Королькова ценны и композиционно, и каждой фигурой, каждой неброской и скупой деталью. Эти рисунки - поэма о казачестве, несмотря на подчеркнутую лаконичность. По сути это историческое и этнографическое исследование казачества как особого национального типа.
Исполненные Сергеем Корольковым рисунки полностью удовлетворили Михаила Александровича, он был в восторге. Писателя поразило глубокое знание С. Г. Корольковым казачьего уклада. Иллюстрации к первой книге были включены в экспозицию выставки, проходившей в Москве в 1936 году.
Как отмечают специалисты, особенность корольковских рисунков заключается в том, что это даже не столько иллюстрации к роману, сколько самостоятельные произведения. Искусствовед Борис Алмазов вспоминает:
«Помнится, мой дядюшка, как зеницу ока, хранил четыре небольших серых томика, бережно открывал их и говорил:
- Обрати внимание - отсутствует пейзаж. Поразительный эффект - рисунки скульптурны. Смотри, он нигде не идёт за тканью романа, он идёт рядом с романом, и потому здесь на равных текст и рисунок. Грубо говоря, это не иллюстрации, а произведения по поводу или на сюжет "Тихого Дона"
Всего до войны вышло несколько изданий с корольковскими иллюстрациями: в 1935—1937 годах а Гослитиздате, в 1939–1940 годах в Ростовском областном издательстве, а в 1941 году в Москве Гослитиздат представил новое издание романа-эпопеи в 4-х книгах единым томом большого формата.
***
110 лет назад родился Орест Георгиевич Верейский (1915-1993) — советский, российский художник-живописец, график, иллюстратор и педагог. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1958), народный художник РСФСР (1970), действительный член Академии художеств СССР (1983), народный художник СССР (1983), лауреат Государственной премии СССР (1978) и, пожалуй, самый известный иллюстратор произведений М. А. Шолохова.
Орест Верейский родился в селе Аносово Смоленской губернии в семье художника и детской писательницы. Мальчика назвали необычным древнегреческим именем. Будущий художник посещал Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры как вольнослушатель. Его главным наставником стал отец – художник-график Георгий Верейский, а позже наставником Ореста Верейского был замечательный художник и педагог Александр Восьмеркин. Впрочем, формальное образование у Ореста Георгиевича тоже было — в 1938-1939 годах он закончил Ленинградский институт повышения квалификации работников искусств.
Так сложилось в творческой судьбе О. Г. Верейского, что он создал целую коллекцию иллюстраций к произведениям М. А. Шолохова. Это работы к романам «Тихий Дон», «Поднятая целина», «Они сражались за Родину», рассказам «Наука ненависти» и «Судьба человека».
- Шолохов М. А. Тихий Дон: роман в четырех книгах. Москва, 1955
«Я делал рисунки к «Поднятой целине», «Донским рассказам», к его книгам, созданным в военные годы. Но моя первая встреча с первой книгой Шолохова – «Тихим Доном», как первая любовь, не забудется. Я благодарен автору великой книги. Мои рисунки и эти строки – посильная дань его памяти».
Орест Георгиевич вспоминает о встрече с автором романа: «…Михаил Александрович не давал мне никаких авторских напутствий или рекомендаций. Он ограничивался советом, в каких станицах следовало бы побывать и с кем из оставшихся свидетелей описываемых событий полезно повидаться. И пожелал мне успеха…»
Одна из основных трудностей иллюстратора книги заключалась в том, что читатель уже составил себе ясное представление о герое, видел его по-своему. И чем полнокровнее образ, созданный писателем, тем труднее задача художника. Вторая трудность заключалась в продолжительности отрезка времени, описанного Шолоховым. За это время герои романа мужали, попадали в различные ситуации, меняющие их психологию, старели. Поэтому изображение действующих лиц не могло быть сведено к раз и навсегда найденным портретам. Острая характеристика героя, в какой бы ситуации он ни находился, психологическая мотивировка его жеста, то есть все то, что раскрывает внутреннюю жизнь героя, – самый сложный этап работы художника-иллюстратора.
Орест Верейский создал 47 рисунков и полосных иллюстраций: «Григорий – командир повстанческой дивизии», «Григорий и Аксинья», «Свадьба Григория и Натальи», «Петро Мелехов читает приказ о сдаче казачьей сотни» и другие. Работы выполнены чёрно-белой и цветной акварелью, в основном упор сделан на раскрытие характеров героев романа.
- Шолохов М. А. Поднятая целина: роман. Москва, 1968
Тринадцать лет художник отдал работе над иллюстрированием романа «Поднятая целина», в 1968 году появилось 50 рисунков – тональных, очень сложных по комбинации и глубоких по содержанию.
Экземпляр на выставке с дарственной надписью иллюстратора.
В 1958 году О. Г. Верейский создал серию иллюстраций к рассказу М. А. Шолохова «Судьба человека», состоящую из трёх полосных и восьми рисунков малого формата, выполненных тушью и сходных по своему стилю с иллюстрациями к «Тихому Дону». В 1974 году были опубликованы иллюстрации к рассказу «Наука ненависти» и главам романа «Они сражались за Родину». Десятью годами позже художником были сделаны новые варианты иллюстраций к этим произведениям, и в 1985 году книга вышла в издательстве «Советский писатель». М. А. Шолохову нравились рисунки Верейского. В 1975 году, когда готовилось издание собрания сочинений писателя в приложении к журналу «Огонёк», он посоветовал дать иллюстрации именно этого талантливого художника. И позже книги Шолохова выходили огромными тиражами в разных издательствах с иллюстрациями О. Г. Верейского.
***
Мосин Анатолий Герасимович (1924-1979) – известный ростовский график и книжный иллюстратор, карикатурист, плакатист, заслуженный художник РСФСР и один из известных иллюстраторов шолоховских произведений.
Анатолий Герасимович родился в селе Тюльково Красноярского уезда Енисейской губернии (ныне Балахтинский район Красноярского края). Детство и юность его прошли в городе Игарке. Рисовал А.Г. Мосин с юных лет, был одним из иллюстраторов первого издания книги «Мы из Игарки».
А. Г. Мосин экстерном закончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. Вся его дальнейшая творческая жизнь была связана с Ростовским книжным издательством. За вклад в области книжного иллюстрирования Анатолий Герасимович Мосин был награжден почетной грамотой Президиума Верховного совета РСФСР.
- Шолохов М. А. Нахаленок. Ростов-на-Дону, 1969
Значительной заслугой Анатолия Герасимовича является создание иллюстраций к рассказу Михаила Шолохова «Нахалёнок», который вышел отдельной книгой в 1965 году в Ростовском книжном издательстве. Эта работа художника отмечена бронзовой медалью Всесоюзной выставки книги 1966 года, медалью выставки детской книги и книжной графики 1965 года, почетным дипломом на Всесоюзном конкурсе детской книги 1968 года. Мосина стали называть одним из лучших детских иллюстраторов.
Нахалёнок Мосина совсем не копия, не вылитый, не две капли воды, шолоховский Мишка. «Одним хорош колченогенький Мишка - глазами, - читаем у Шолохова. - Из узеньких прорезей высматривают они, голубые и плутовские, похожие на нерастаявшие крупинки речного льда». Но в рисунке, выполненном А. Мосиным акварелью в два цвета — чёрный и коричневый, мягкое шолоховское «одним хорош» было ослаблено, если не сведено на нет. Нахалёнок у Мосина собою нехорош, скуласт, узкоглаз и курнос. Графический язык Мосина прост и ясен, в его композициях большое значение приобретает объём и свет.
После успеха «Нахалёнка» художник получил заказ от Ростовского книжного издательства на иллюстрирование романа М. А. Шолохова «Тихий Дон». Анатолий Герасимович отправился в станицу Вёшинскую, чтобы сделать несколько набросков к будущим иллюстрациям. В письме к М. А. Шолохову он предложил высылать рисунки по мере их готовности, но Михаил Александрович полностью доверял художнику в создании работ: «Дорогой Анатолий Герасимович! Не надо показывать мне иллюстрации. Создайте их самостоятельно, без советов (хотя бы и моих) и пожеланий. Вы – сами себе и судья, и критик. Так-то оно будет лучше! Желаю успеха! Ваш Шолохов. 23.1.69 г.».
В 1969-1970 годах Мосину удалось создать целую серию иллюстраций к роману «Тихий Дон». Эти работы печатались в «Литературной газете», в «Книжном обозрении». Незаурядность художника сказывалась, прежде всего, в большой выразительности рисунка. Его штрих отличался природной тонкостью, артистизмом, изяществом.
Экземпляр представляет собой малоформатное издание с дарственной надписью иллюстратора.
- Шолохов М. А. Родинка: рассказы. Ростов-на-Дону, 1977
Экземпляр представляет собой малоформатное издание
Рассказ «Родинка» написан М. А. Шолоховым в 1924 году. В том же году он был напечатан в газете «Молодой ленинец» и потряс читателей своей правдивостью. О М. А. Шолохове стали говорить в столице.
Рассказ положил начало циклу «Донские рассказы» и стал первым в творчестве писателя, где была показана правда о страшном времени Гражданской войны. Анатолий Мосин проиллюстрировал рассказ «Родинка» в 1977 году.
Ребров Юрий Петрович (1929–2002) — советский художник-график, иллюстратор, портретист, член Союза художников СССР (1958). В 1975 году за выдающиеся успехи в изобразительном искусстве Ю. П. Ребров удостоен звания «Заслуженный художник РСФСР». Юрий Петрович проиллюстрировал почти все произведения М. А. Шолохова. Он говорил: «Шолохов – мой любимый писатель, я ему отдал большую долю своего сердца и к его героям – использую шолоховское выражение – «прирос пуповиной».
Родился художник в городе Томске. В 1949 году окончил с отличием Алма-Атинское театрально-художественное училище. Первые работы Ю. П. Реброва были опубликованы в журналах «Смена», «Огонёк», «Советский воин». С 1951 по 1953 год он работал в Студии военных художников имени М. Б. Грекова, где военная тематика для него стала основной.
В 1956 году судьба свела Реброва с Шолоховым. На следующий день после того, как в газете «Правда» была опубликована «Судьба человека», издательство «Молодая гвардия» предложило художнику проиллюстрировать этот рассказ.
Около 10 лет Ребров отдал работе над иллюстрациями к роману «Тихий Дон». Он несколько раз выезжал в шолоховский край, жил в хуторах и станицах, наблюдал за жизнью казаков, любовался природой донского края и создал целую изобразительную эпопею, полагаясь только на своё собственное восприятие романа.
Сам художник так говорил о своей работе: «…Мои иллюстрации – это как бы «параллельные листы» к произведениям Шолохова, мои впечатления о его героях. Единственное, в чём я себя ограничивал, – я стремился не разрушить те удачные зрительные образы, которые уже до меня были найдены художниками и кинорежиссерами, работавшими над произведениями Шолохова».
Первые иллюстрации Реброва к роману «Тихий Дон», выполненные цветной акварелью, появились в 1962 году. В 1965 году в издательстве «Молодая гвардия» вышло подарочное издание романа, приуроченное к 60-летию М.А. Шолохова, к которому художник сделал новые рисунки, а к 3-му изданию романа (в 1971 году) им были выполнены новые варианты иллюстраций.
Интересны портретные рисунки героев «Аксинья», «Наталья», «Григорий-новобранец», «Степан Астахов», парные портреты «Дарья и Пантелей Прокофьевич», «Пантелей Прокофьевич и Мирон Григорьевич», в которых художник сумел показать столкновение характеров. Реалистичны пейзажные работы «На хуторской окраине», «Хутор Татарский», «Дон-батюшка». И особенно удачными получились батальные сцены.
За серию иллюстраций к роману М. А. Шолохова «Тихий Дон» Ю. П. Ребров был удостоен Серебряной медали Академии художеств СССР (1969-1970).
В мае 2025 года в выставочном зале Донской публичной библиотеки в рамках юбилейных мероприятий демонстрировались 33 оригинальных эстампа работы Юрия Реброва, созданные им в 1969-1970 годах. Эти иллюстрации, хранившиеся в фондах библиотеки более полувека, впервые демонстрировались широкой публике.
- Шолохов М. А. Они сражались за Родину Рассказы: главы из романа. Москва, 1995
- Шолохов М. А. Избранное. Москва, 1968
Данное издание выполнено в миниатюрном формате 4*5,5 см, в издательстве ЦК Влксм «молодая гвардия». Книга в тканевом шелковистом переплете, включает в себя 396 страниц, 30 страниц иллюстраций и портрет автора. Художник Ю. Ребров.
